玖声

许哲佩-《奇幻精品店》

弯的音乐

文/言玖

我随时都能回想起第一次听到《气球》的画面，那是在一天傍晚的出租车上，电台DJ兴奋地介绍这位被称为“女版周杰伦”的歌手，听着她细碎的念叨那些不同颜色的气球，眼前即刻有了画面。那时候还很少朋友听CD，那时候还没有网络下载，那时候记住了这个名字：许哲珮。

《气球》那张专辑至今仍然是不会过气的经典，在任何环境下听到都能瞬间想起这个在冰上弹琴的精灵。在写《马戏团1号》的时候，我想到了一个很合适许哲珮的形容：精通黑白魔法的精灵。黑魔法教你撕痛伤疤然后重生，白魔法教你记得美好然后治愈。她可以赐予你以毒攻毒的药剂，也可以赠予你甜蜜无比的美味糕点。Peggy是冬天的精灵，冰冷与甜美兼容并蓄。

《奇幻精品店》的开场，我们听见Peggy仿若穿过一扇又一扇门。第一扇门打开的时候，听见的似乎是《气球》的Intro，第二扇门又像是《许愿盒》里《皇宫前的手风琴》的Interlude，第三扇门后又是《美好的》开场中可爱孩子念白的衬乐的另一种调调。这样一扇一扇门，一段一段记忆片段的掠过，对于一个听了她十年了的歌迷来说，是一种欣慰的惊喜。如果Peggy真的是一个精灵，那么序曲《奇幻精品店》就像是施展魔法之前的吟唱法阵。它杂糅了欢快和神秘，介于幽暗和闪光之间，像是如数家珍般陈列出这个梦幻精品店中的展品，它们是一个个象征，映射爱情和生活的种种模样。

《深渊的蝴蝶》是精灵Peggy典型的黑魔法，态度坚决的歌唱和力道明显的鼓点用力扯裂情伤中的懦弱。伴随着弦乐和乐团的曲调逐渐激昂，孱弱的蝴蝶在深渊

梁晓雪-《I’ll be there》

和气音乐

文/言玖

专辑文案上说：最动人的承诺，不是“我爱你”，而是在你需要的时候，我说“I’ll be there”。

在经过有口皆碑的第一张专辑《Flora Times》之后，我们的雪总这一次以“安全感”为全碟的概念，为我们献上了渐凉的秋季最温暖的一份礼物。从暖暖的橙色专辑包装，再到裹藏的每一道音轨旋律，都让我们身心放松，享受在音乐带来的虽然抽象但又纯粹“安全感”里。

专辑中有许多曲目在雪总的小站上都已经听过了，但是重新精心制作之后的感觉显得更加饱满而完整。每一首歌，雪总都像坐在一个有阳光的小房间里，抱着吉他，对我们诉说一个又一个故事。整张专辑的48分钟好像很漫长地经历了好多故事，好多情绪，又好像只是一个刹那，睁开眼阳光很好，心情舒畅。这让深处永远夏季的热带的我，都好像听到了国内秋日的暖阳。

较早发布的《In the ocean》，雪总和娃娃的声音交织成一片可以放松徜徉的海洋。同名主打《I’ll be there》随着旋律在脑海里想起了好多朋友和惦念的人们，也想对他们说声I’ll be there，当你们需要我的时候。《If I were old》中女声颜檐的轻声伴唱，为雪总低沉的声线描上了一道柔美的线条，像是一对挚爱的恋人在温柔提琴声中轻抵着额头轻声相谈。一首好似卖萌的《Rilakkuma》温暖得就好象真的有只轻松熊伴着音乐在你身边摇头晃脑。除却最钟爱的这几首之外，没有提到的几首也都非常地动听，简单而饱满，温暖而治愈。

雪总一如既往地有

吴志宁-《我最想去的地方》

风和日丽

文/言玖

在我的唱片分类中，总有那么一类专辑，不需要考量他的词曲编，不需要在意唱片的文案、公司的企划，不需要在意参与制作的阵容。因为这一类音乐，带给我的总是不止耳朵听觉的享受，更是对心的滋养和安慰。929的吴志宁今次这一张《我最想去的地方》，就是这样的一张音乐。

我不知道究竟是从什么时候开始，台湾独立音乐中有很大一部分被冠上了“小清新”的头衔。也渐渐的，小清新变成一种生活态度。再过了一段时间，小清新开始显得有些“泛滥”，小清新开始被套用到“你全家都是小清新！”那样性质的句式中。开始被归类到矫情、造作的范围里。到了现在，我反而觉得这样也好，那么确实钟爱这样的音乐的我，就可以不必那么客观地去评价已经开始被一部分人唾弃的音乐风格。

从929的《也许像星星》认识吴志宁的声音，然后再听到这样一张如同微风般的专辑，心中的感动都是宁静的。这样温柔而温暖地唱在嘈杂生活中收集下来的思量（《秘密》），唱良辰美景的风和日丽和当时的情绪（《垦丁的风》），唱透过窗的阳光赐予的勇气（《窗》），也唱不想融入浑浊而庸碌生活的不妥协（《当世界不属于我》），唱那些被以为太过理想化的生活憧憬（《最想去的地方》）。比起那些无病呻吟，为赋新词强说愁的口水情歌，那些必然会有的温暖和寂寞，必然会有的感动和失望，其实都是我们生活中的没分每秒最真实的沉淀和表达。

这样一张专辑，不仅来自对生活有心的人，也是给每一个用心生活的人的礼物。那些源自生活片段和历经见闻的歌词，会在有同感的耳朵里产生会心一笑的共鸣。这些歌不仅是来自他的生活，也为那些憧憬这样生活或者心态的人构筑了一座可以听得见的理想国。

王啸坤-《唱片》

文/言玖

至今仍然能想起多年前王啸坤在选秀舞台上一飞冲天的瞬间。从最初听见的《公历四月四日》到《火星热线》，还有无数次独自沉默聆听的《琴麻岛的海》。以及重整旗鼓后有口皆碑的第二张《那些你喜欢的不喜欢的我都喜欢的女孩》。自始至终，王啸坤的所有作品都是与他的生活乃至生命紧密相扣的，他的每一首歌都像是在讲述一个属于他自己的故事或者情绪。比起横溢的才华，一份诚恳的姿态对于音乐人来说是更加难能可贵的。

在第一张同名专辑中，十三迫切地要呈现自己对音乐的理想。即便现在听来青涩的豪言壮语，也仍然是真真切切源于那一颗炽热的赤子之心。首张同名专辑像登场的独白，有春天一样启程的气息。第二张专辑是王啸坤经过了一段漂流，重整旗鼓之后呕心沥血之作。气氛却像是从云端回到了大地，也仿若跳过了夏天来到了秋冬。关于回忆和雨水的诉说，都给这张专辑平添了些许冰凉。在第二张饱满充实的专辑中，王啸坤开始在电音上小试牛刀，也成功地惊艳了挑剔的耳朵。

这一次的《唱片》，在呈现音乐之前就先丢出了一个惊喜：告别实体CD。我们可以把这样的行销方式当作一种实验或者噱头。但在我个人意见看来，在现下的网络环境，一位歌手是否推出实体CD，对于音乐作品本身的传播并没有造成很大影响。而取代CD进行开发和贩售的周边产品，则会从更丰富的方式去呈现这张专辑所要传达的精神和歌手本身的性格特质。

这张《唱片》无论从音乐元素还是十三的个人情绪来说，依然是充实和丰沛的。在官方的发布文案中，有一句话是：“在这满是坑爹歌手无病呻吟的年头，还能如此踏实用心来做音乐，实属罕见，其实力也可见一斑。”这句话在此处看来，并不是叫板而是陈述事实。

讲故事的声音

岑宁儿-《4-6PM》（EP）

亚神音乐

这是给这三首好听的歌的感想和推荐，不是乐评。

去年夏天在豆瓣听到她的声音就被抓住了。当时在线上可以播放的都是岑宁儿的DEMO作品，简单的吉他伴奏和她干净而好听的声音，在编曲愈发复杂新颖的时代听到这样一个好声音，耳朵没有任何拒绝欣赏的理由。

在反复repeat那些DEMO一年之后，岑宁儿终于推出了属于她自己的一张EP。尽管只有三首歌，却首首耐听不腻。这一张只有三首歌的小作品集，不仅适合在任何时候专心聆听，也适合在工作或者行走的过程中变成自然而然的BGM，为你调和出一个愉悦抑或平静的心情。

收录的三首歌，像是一个递进的三部曲。《Mask》作为序曲，几乎没有修饰地将Yoyo的好声音平铺直叙，简单点缀的和弦陪衬就像之前每一首DEMO一样的亲切熟悉。

《猜谜》加入了更完整的层次，但是一如以往的从容，像是讲故事一般同你娓娓道来，听得到表情，听得到微微皱眉，听得到会心一笑。

《没故事的人》是编曲层次最丰富的一首。散落在曲中的城市声音搭配贯穿始终的手鼓节奏衬托了这首歌要表达的，辗转穿行于城市中现代人的步调感。轻声吟唱的和声为这首歌营造了更包容的氛围。Yoyo的歌词和以前在DEMO中听到的一样，用词简单直白，但是又有态度有意蕴而不晦涩。

岑宁儿的声音是听得到表情的，她比起其他女歌手，更让听众听得到每一句唱词的升降调或者转音要表达的情绪，不显得干燥也并非炫技，是有情感的tone and manner.

田馥甄-《My Love》

华研音乐

文/言玖

-近乎完美的阵容是策划和宣传的一著险棋

宣传期伊始，这张专辑的制作阵容陆续揭开面纱。所有饱含期待的歌迷、媒体和业界人士，在看到这众星捧月的阵容无不叹为观止。似乎从来没有一位歌手的个人专辑，同时集合了陈珊妮、陈小霞、张悬、吴青峰、陈绮贞这几位炙手可热的新派创作者。于此同时整张专辑的文艺调调也可见一斑，也成功地把听众的期待值拔高（或降低？）到一个足够的程度。这是华研在企宣策划上的又一次妙局，换角度试想现在有几位歌手可以胜任如此阵容的加持，这也从另一方面说明了田馥甄具备的完美的可塑性。

这样的策划其实对于歌手来说是一著险棋，因为过犹不及。如此海纳百川的强势阵容，很容易变众星捧月为众月掩星。如何恰如其分地在演绎这些创作者自身风格显著的作品，并且彰显属于自己的特色对于田馥甄来说是一个难题。或许从她自身来说已经交出了满意的答卷，但是对于这样的流行唱片，最终检验和打分的仍然是听众。

-曲作者者们不负众望的全碟佳作

首波主打《My Love》大气而博爱，MV更是将田小姐描绘得如同女神一般。张悬的《请你给我好一点的情敌》仍旧是“非常焦安溥”的一作，在聆听的过程中甚至很容易想象若是张老板在唱这首歌时的腔调和表情。陈小霞的《魔鬼中的天使》，此曲和林宥嘉的《晚安》一样是小霞老师尘封多年的作品，再次借由年轻的声音重见天日。张简君伟贡献的《还是要幸福》像是《寂寞寂寞就好》的姊妹篇，而《花花世界》则又在蓝小邪笔下如同《超级玛丽》一般灵犀一闪的可爱佳作。陈绮贞的《影

尚雯婕《in》

华谊兄弟

文/言玖

在听这张新专辑之前，我先回顾了尚雯婕出道初期我最爱的那一张《在梵高的星空下》。那张专辑的封面上有一句话：沉默的人，用音乐大声说话。这句话基本概括了当时的尚雯婕以及她给大多数听众的印象。整张专辑的基调是内敛和沉郁的，如同包裹繁星的厚实云层。相较于现在“先锋”得有些令人难以理解的尚雯婕，我确实比较待见当时的她。

然而如果带着过分保守的意见去排斥脱变形象之后的尚雯婕，先前的偏爱会直接发酵成现在的偏见。关于尚雯婕的蜕变，这可以被理解为一种进化。在进化的过程中会淘汰掉一定程度的歌迷和原本非粉丝的听众，同时也很容易在舆论和媒体报道中令人失去客观的耳朵。

尚雯婕的全新专辑名为《in》，如同首曲中的开场白，尚雯婕这次要让大家听到的是她对自身内里的挖掘和窥探，同时将inside的含义用音乐的形式呈现出来。在聆听的过程中，我尝试让自己把尚雯婕当作一个没有旧作的完全新人，那么这样一张看似云里雾里的专辑很难不用“惊艳”来形容。

先前提早放出的单曲《夜之缪斯》在专辑发布之前就已经为有期待值的听众打下了定心丸。悠扬的曲风和大气的编曲扭转了和“雷”有关的形象上的差异。同时也预告式地说明这一张专辑的曲风将是多元而包容的，除却流行pop之外也灌注进了更多具有生命力的元素。

从文案上我们可以想见，这样一张专辑想要极力容纳的主题和内涵其实是沉重的。傲慢和不安，偏激和战祸，甚至内心不被认可的阴暗面都是想要诠释的主题。开场曲《暗流》中用直接而有力度的独白为整张作品点题。专辑中有迷幻的《荒